Hola, soy Franco Laurenzena

Un estudiante de cuarto año de formación docente en el área de Comunicación Visual.
¡Te doy la bienvenida a mi portafolio online!

No soy experto ni me considero artista, pero el arte me apasiona en todas sus formas; y hace poco descubrí realmente el poder de la fotografía.

"Todo arte es autobiográfico" 

- Federico Fellini.

FUNDAMENTACIÓN CONCEPTUAL

     Las fotografías expuestas en este portafolio demuestran el desarrollo de una mirada crítica y reflexiva del entorno social que me rodea, y de mí. Huberman (2013) planteaba su idea de como las imágenes "nos toman" al igual que nosotros las tomamos; por esto afirmo desde mi lugar actual, que la fotografía posee una energía que no controlamos y por eso mismo estas nos conmueven, nos iquietan o abren pensamientos tan diversos y complejos con solo una mirada, como si nos la devolvieran. 

Hace poco tiempo escuché a Ignacio Iturria (artista uruguayo) afirmar en una charla virtual, que "La visualidad es todo el día", y esta frase se me quedó especialmente marcada, por eso, creo que encontrarse con el arte y descubrirse a uno mismo es lo más importante. Manteniendo el enfasis constante en educar la mirada, ya que esta se ejercita todo el día, y todos los días. 

Como justificación de las fotografías expuestas, describirlas no sería lo correcto. Por el contrario debemos interrogar y reflexionar sobre lo que la imagen nos hace llegar, que nos provoca o hace sentir. Podemos pensar en ellas como fragmentos de lo real, interrupciones registradas en el tiempo en dónde logramos captar lo visible, pero también lo invisible, y lo que no está tomado en la fotografía, también sale en ella de alguna forma.

Me gustaría también resaltar la mirada ética y afectiva que implica el acto de contemplar, sea una imagen o el mundo visual que proponía Iturria (todo, todo el tiempo), contemplar lo visual es exponerse a ello, volvernos vulerables ante lo que observemos de forma detenida y bajo esta mirada ética y afectiva. Creo haber plasmado esta idea de como la imagen nos devuelve la mirada e interpela a quien la ve; aunque es cierto que los retratos de personas logran captar mejor esto, las fotografías sobre los edificios y elementos vivos creo que lo lograron bajo mis pensamientos sobre ello. 

Aunque es fundamental para quien observa, comprender que la imagen para cumplir su sentido nunca se debe encontrar sola, ya que se piensa junto a "otras" como expone Huberman (2013), ya que la fotografía se inscribe en un entramado de relaciones y tiempos. Por lo que no solo debemos "educar la mirada" para tomar fotografías, sino también para contemplar las que toman otros.

Elliot Eisner (2004) desarrolla el término "educar la mirada" para referirse a formar una sensibiliad perceptiva y estética, que permite comprender el mundo más allá de lo que se ve en la capa superior. Eisner entiende que el arte nos enseña a ver de otra forma, nos permite reconocer matices, ambiguedades y relaciones que la mirada apresurada cotidiana no nos permite percibir. Educamos la mirada cuando afinamos nuestros sentidos frente a lo visual, desarrollamos la capacidad de interpretar tanto lo visible como lo oculto, y construimos un sentido sobre los campos de significados abiertos a quien contempla y observa. 

Esta formación estética tiene un valor significativo a nivel cognitivo para cualquier persona, ya que a través del arte se aprende a pensar de manera flexible, imaginativa y crítica. Cultivando en las personas modos de conocimiento que las disciplinas racionales no pueden ofrecer, ya que la educación artística se centra en enseñar a prestaar atención, a descubrir lo sigular y a transformar la realidad. Entonces educar la mirada, corresponde a una ética y política de percepción, al acto de mirar con atención y respeto hacia el mundo y los otros, como una forma de reconocer la diversidad de perspectivas que pueden habitar en el mismo espacio. 

REFLEXIÓN FINAL SOBRE EL PROCESO DE APRENDIZAJE

     Creo que este año ha sido muy fructífero para adquirir una noción y conceptos del medio expresivo fotográfico, así como lo que incluye su intervención por diversas técnicas posteriores o previas (aplicación de filtros, encuadres, luz, etc) la edición digital, y fotomontajes virtuales o manuales. La fotografía es posibilidad, de mostrar, de expresar, de transmitir; y este año comencé realmente a utilizar de esta forma la fotografía. 

Si bien la modalidad semipresencial nos deja ante un aprendizaje solitario, hubo ocasiones en las que sentí realmente satisfacción de aprender más. Aunque no fue suficiente y deberé seguir formándome sobre esto. El aprendizaje de este modo es más complejo que presencial, más allá de la falta de comunicación activa entre docente y estudiante, la interpretación de consignas, planteos escritos o los textos extensos, no deben suponer un obstáculo en el aprendizaje nuestro como profesionales de la educación. Algo he aprendido y me siento listo para apoyarme sobre el siguiente escalón y continuar avanzando en este modo de vida que es la educación artística; creo que mi trabajo presentado justifican mis palabras y demuestran una gran evolución en mi educar de la mirada.